Concert champêtre

El clavecín favorito de Wanda Landowska, para quien se compuso esta obra.

Concert champêtre (Concierto campestre) es un concierto para clavecín de Francis Poulenc, que también existe para piano solo con cambios muy ligeros en la parte de solo.

Fue compuesto entre 1927 y 1928 para la clavecinista Wanda Landowska, que dijo que «adoraba» tocarlo ya que le hacía sentirse «¡despreocupada y alegre!».[1]​ Landowska fue responsable de la composición de varias composiciones nuevas para el instrumento, en particular, el concierto para clave y El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla (en el estreno, que tuvo lugar en el salón de Winnaretta Singer, Poulenc y Landowska se conocieron en persona por primera vez).

Después de una interpretación privada en la que Poulenc tocaba la parte de la orquesta al piano, el estreno público de la obra tuvo lugar el 3 de mayo de 1929 en la Sala Pleyel de París, con Landowska de solista y la Orchestre Symphonique de París bajo la batuta de Pierre Monteux.

La obra está escrita para orquesta formada por dos flautas, flautín, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, trombón, tuba, timbales, cajas (con y sin bordonera), pandereta, triángulo, bombo, platillos, xilófono, y cuerdas (dos secciones de violines, violas, violonchelos y contrabajos—Poulenc pide ocho violines primeros y segundos, y cuatro violas, cuatro violonchelos y cuatro contrabajos). Es un ejemplo del estilo algo inconformista de Poulenc al enfrentar el sonido del clavecín contra una orquesta completa, mientras que en su Concierto para órgano, compensa el sonido potente del órgano contra timbales y cuerdas únicamente.[cita requerida]

La pieza se divide en tres movimientos:

  1. Allegro molto – Adagio – Allegro molto
  2. Andante: Mouvement de Sicilienne
  3. Finale: Presto très gai

La pieza hace alusiones a la música del Barroco, cuando el clavecín era un instrumento común, tanto en términos de estructura y lenguaje melódico y armónico. Es por esta razón, así como la influencia directa de la música de Stravinski de ese periodo, que el Concierto y una pieza posterior, el Aubade para piano y orquesta, son considerados como composiciones neoclásicas.[2]

Una interpretación típica de el Concert champêtre dura alrededor de veinticinco minutos.

Al igual que muchas obras para clave del siglo XX, esta pieza fue escrita para la copia de un Pleyel, con armazón de metal, pedales, fieltro de piel y teclas contrapesadas, de aquel entonces, en lugar de instrumentos históricos de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, Trevor Pinnock, ha tocado y grabado en instrumento fabricado por Hass de tres manuales con la disposición 16' 8' 8 '4' 2', laúd, 2 buffs y 2 acopladores.

Una grabación del propio Poulenc tocando la obra, pero al piano, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Dimitri Mitropoulos el 14 de noviembre de 1948, se publicó en 1998, como parte de un recopilatorio de 10 CD de grabaciones históricas de esa orquesta.[3]

  • referencias

Referencias

  1. Ivry, Benjamin (1996). Francis Poulenc, 20th-Century Composers series. Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3503-X.
  2. Michael Thomas Roeder, A History of the Concerto (Portland, Oregon: Amadeus Press, 1994), ISBN 0931340616, citation on 362; Robert Orledge, "Satie & Les Six", in French Music Since Berlioz, edited by Richard Langham Smith and Caroline Potter, 223–48 (Ashgate Publishing, Ltd., 2006), ISBN 0754602826, citation on 24.
  3. Kenneth Morgan. Review of NYP9701. International Classic Record Collector, Spring 1998, Vol 3 No 12, p88; and letter from Igor Kipnis, page 5 of same issue of journal.
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